中外的好电影太多了。要说什么样的电影才算最好？我认为首先是题材新颖，故事感人，道具环境真实，演员演技纯熟，除此之外还有几个最重要的方面，一是主要人物要美，二是要有，好听的电影插曲。伴随着情节的变換，不时的插入电影的始终。例如电影马路天使中的，男女主角周旋和赵丹，都是少有的美女和帅哥。真是郎才女貌，真象天生的一对。演技也高超，特别是扮演小红的周旋在剧中一颦一笑，叫人又怜又爱。剧中歌曲也非常好听。电影中两首插曲。一首是天涯歌女。请听，天涯啊……海角，觅呀觅知音……小妹妹唱歌，郎拉琴。郎呀咱们俩是一条心。家山呀……北望，泪呀泪沾襟，小妹妹想郎，直到今，郎呀患难之交恩爱深。
另一首是四季歌。春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯，忽然一阵无情棒，打的鸳鸯各一方……。这首歌，不但诉说了旧社会，小人物的遭遇，也真实反映了，剧中男女主角的爱情。这两首歌，是优秀的词曲作家，田汉和贺绿汀的作品，词曲俱佳，真是大手笔呀。
又如电影冰山来客，粱音，古兰丹姆，个个象貌不俗，或凝重威武，或悲伤忧郁。其中根据电影情节展开的四段插曲，真实反映了人物内心活动。其中花儿为什么这样红。冰山上的雪莲，怀念战友等歌曲，随着电影的播出，风靡大街小巷。这几首歌也是又一位词曲大师，雷振邦的作品，由此可见一部好的电影，同时伴随几首动听的歌曲该多么重要。
至于外国的好电影，也不外乎好演员，好故事好插曲这些因素。如日夲电影追捕，其中的歌曲，既便没有歌词，依然很好的反映了主人公杜丘，前途莫测，意志坚定的神情。如在剧中杜丘驾机逃跑中，响起了这样的歌声，啦呀啦，啦呀啦呀……啦呀啦……曲调高低起伏，雄浑婉转紧跟剧情，非常到位。至于印度歌曲，几乎片片都有插曲，唱之不足，舞之蹈之。如电影流浪者中的插曲，啊吧拉咕，啊……啊啊。啊吧拉咕……啊……啊啊伴随歌曲女主角丽达，面对拉兹翩翩起舞，画面真挚感人，你想这样的电影谁不爱看呢？
首先要题材好，再就是演员的演技好，另外：还要地方、风景、音乐等配合的好。
中外的好电影太多了。要说什么样的电影才算最好？我认为首先是题材新颖，故事感人，道具环境真实，演员演技纯熟，除此之外还有几个最重要的方面，一是主要人物要美，二是要有，好听的电影插曲。伴随着情节的变換，不时的插入电影的始终。例如电影马路天使中的，男女主角周旋和赵丹，都是少有的美女和帅哥。真是郎才女貌，真象天生的一对。演技也高超，特别是扮演小红的周旋在剧中一颦一笑，叫人又怜又爱。剧中歌曲也非常好听。电影中两首插曲。一首是天涯歌女。请听，天涯啊……海角，觅呀觅知音……小妹妹唱歌，郎拉琴。郎呀咱们俩是一条心。家山呀……北望，泪呀泪沾襟，小妹妹想郎，直到今，郎呀患难之交恩爱深。
另一首是四季歌。春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯，忽然一阵无情棒，打的鸳鸯各一方……。这首歌，不但诉说了旧社会，小人物的遭遇，也真实反映了，剧中男女主角的爱情。这两首歌，是优秀的词曲作家，田汉和贺绿汀的作品，词曲俱佳，真是大手笔呀。
又如电影冰山来客，粱音，古兰丹姆，个个象貌不俗，或凝重威武，或悲伤忧郁。其中根据电影情节展开的四段插曲，真实反映了人物内心活动。其中花儿为什么这样红。冰山上的雪莲，怀念战友等歌曲，随着电影的播出，风靡大街小巷。这几首歌也是又一位词曲大师，雷振邦的作品，由此可见一部好的电影，同时伴随几首动听的歌曲该多么重要。
至于外国的好电影，也不外乎好演员，好故事好插曲这些因素。如日夲电影追捕，其中的歌曲，既便没有歌词，依然很好的反映了主人公杜丘，前途莫测，意志坚定的神情。如在剧中杜丘驾机逃跑中，响起了这样的歌声，啦呀啦，啦呀啦呀……啦呀啦……曲调高低起伏，雄浑婉转紧跟剧情，非常到位。至于印度歌曲，几乎片片都有插曲，唱之不足，舞之蹈之。如电影流浪者中的插曲，啊吧拉咕，啊……啊啊。啊吧拉咕……啊……啊啊伴随歌曲女主角丽达，面对拉兹翩翩起舞，画面真挚感人，你想这样的电影谁不爱看呢？
我认为对人有所帮助，对社会有反响的电影才可以称之为经典。
《为奴十二年》这个电影我看了后对我特别深刻，深刻到了百年前是多残酷的一个世界。故事男主角是一个黑人，在当时的年代里，白种人特别不看待黑人，甚至把黑人当成奴隶看待。《为奴十二年》犹如名字一样，大部分的黑人都被拐卖给别人，卖给那些奸商，而那些奸商对待黑人特别残酷。工作、洗衣服、等等，工作的不好还要挨打，特别残酷的酷刑。
在那个年代里，故事男主角同样也遭到了酷刑，甚至看到了自己的伙伴们被主人殴打，这样的经历的确让他害怕了。像男主角的经历还算是好的，有的人甚至被主人吊起来，活生生的被打死。
百年前的经历是残酷的，我们所做的就是尊重种族问题，以及各国的文化。和平才是我们想要的，如果没有和平，那么我们现在的生活依然非常残酷。
乱世佳人
能接近生活，吸引人眼球，打动观众心的才是最好电影。
电影其实是对人生一种艺术的提炼与总结。
很多时候我们看到的优秀影片都是根据真人真事改编而来。
比如豆瓣前十的《辛特勒的名单》、《泰坦尼克号》与《总犬八公的故事》，是枝裕和的《无人知晓》，改变韩国律法的《熔炉》等等这些大家所公认的好影片都改编自真人真事。
那为什么这些影片可以称为好的电影呢？
其实他们都有以下几点共性：
1、叙事的连贯与完整性
所谓电影其实就是在两三个小时内，给我们讲述一个故事，而故事的精彩与否直接关系到了电影的好坏。
编剧在电影中的作用并不比一个导演低，而纵观那些优秀导演，他们首先是一个会讲故事的人。
比如让我们感慨脑洞的《盗梦空间》，我们仅仅只感慨了诺兰导演的厉害，但是如果你去仔细查看，《盗梦空间》的编剧也是他，包括他的处女作《追随》也是他自编自导的。
再翻看豆瓣榜单前十，弗兰克·德拉邦特导演的《肖申克的救赎》、卢克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、罗伯托·贝尼尼导演的《美丽人生》， 詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》和宫崎骏导演的《千与千寻》，这些优秀影片也都是他们自编自导的。
基本上这些名导首先是个不错的编剧，然后再是一个很棒的导演。
就拿韩寒来说，他的几部电影虽说不是那么完美，但是故事至少讲得深入人心，所以大家普遍觉得他的电影还是不错的。
所以一个好的故事是一部好电影的基本因素。
而真人真事改编的电影，它首先就具备了一个优秀的故事，并且其中的逻辑性基本没有bug，很多故事里的曲折可能还超出了人所能编造的。
整个电影的叙事它是完整且连贯的，每一个故事点的发生都与结局有联系。这是真人真事改编电影的优势。
2、带给人感官的感动，引发强烈的共鸣
一部打动人心电影毋庸置疑是一部好电影，张震在出任戛纳评审时，认为“好的电影是需要温度的”。
那什么叫电影的温度呢？
其实简而言之就是对社会、对某种人群的关怀，你得先看到隐藏在世界背后的东西，然后去挖掘它，好的就让它发扬光大，坏的就去批判它，或者只是展现它、让人看见。 只有让观者感觉到了、洞彻到了，就会产生反应。
比如前段时间很火的《寄生虫》，它就是反应了一种社会阶层的差距，让人动容，因为它讲了大家知道却无法反驳、无法动摇的现实；
而现在大热的《小丑》为什么让人感慨反派角色也能这么红，那是因为它讲了反派为什么成为反派的辛酸故事，就如同生活的责难让我们也变得没有那么纯良一样，他的经历引发了人们的共鸣。
而真人真事改编的电影，它就具备了这种动人性。
3、经得起时间的检验
电影上映的时代背景与电影本身所反映的主题其实有很大的联系。
细看《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《拯救大兵瑞恩》等，这些都聚焦于二战时期，但是近些年却少有这种立足二战的优秀电影，这是因为拍摄这些影片的导演经历过那个时期，而现在的人却很难去感受当时那种绝望。
这些电影并没有因为二战结束了这么多年，然后就销声匿迹了，而是随着时间越来越经典。
然而还有一些电影却与之相反，可能在上映当年因为背景原因很火爆，但是过了若干年时代变了，便少有人问津。
时间是检验一切的标准，当无法判断时，便交给时间去判断。
而真人真事首先是经过了时间的判断，然后才拍下了电影，不能说真人真事改编的就一定是好电影，但是比例却大了许多。
其实，这里只是提炼了真人真事改编电影的共性来解释好电影具备哪些条件，但反过来看，也可以发现具备了这些条件的电影基本上可以称之为一个好电影。
毕竟，一个电影如果完整的讲述了一个让你泪流满面或是哈哈大笑的故事，那必定在我们脑海中久久消散不了。
当你为一部电影付出了时间、感情，那就注定成为了你生命中不可磨灭的记忆。
那这就是一部好电影。
对于一个影迷来说，各个不同的阶段可能心中对好电影的定义是不一样的。
以我个人为例，最早是通过电视以及DVD接触的电影，这个阶段比较喜欢香港电影和好莱坞大片。由于追求的是娱乐和刺激，所以认为剧情极度搞笑、特效极度逼真的电影才是好电影，像《东成西就》和《侏罗纪公园》等。
当对电影产生兴趣，初步了解电影，不再以刺激和娱乐为主要追求后，发现一个感人的故事才是好电影的标准，这个时候比较喜欢《楚门的世界》《天堂电影院》《美丽人生》《肖申克的救赎》这样的剧情片。
后来对电影兴趣越来越大，兴趣点不再仅仅局限于剧情，并开始接触专业知识的时候，发现有优秀的镜头语言的电影才是真的经典，这时候非常欣赏《惊魂记》《公民凯恩》《筋疲力尽》《罗生猛》等等影史名作。
等到涉猎经典名作的范围越来越大的时候，就会对拥有先锋视角或者深邃思想的作品非常崇拜，这个阶段最爱《野草莓》《去年在马里昂巴德》《潜行者》《放大》《2001太空漫游》等片。
当经典电影越看越多，阅片量越来越大的时候，会认为艺术审美上有独特造诣的作品才是推动电影发展的关键，例如《热带疾病》《内陆帝国》《砂制时镜下的疗养院》《泯灭天使》这样有着魔幻风格的超现实作品。
后来随着年纪增大，就越来越对形式简约、风格返璞归真并能够让我产生情绪上深度共鸣的“平淡”作品爱不释手了，这时候喜欢的是《秋刀鱼之味》《关于我们的爱情》《圆月映花都》之类的情感小品式电影作品了。
传播正能量，又能接地气，更能打动观众心
因为电影是一门综合艺术，所以，能称得上好电影是必须是各方面都优秀，也即我们常说的“综合”分要高。
1.要有一个好故事。
电影是让人看，供人欣赏的，而能让人内心愉悦的就是好故事。所以，一部好电影首先要有一个好故事。
为什么好的导演，都在寻求好的文学作品和好的作家，就因为这些作品中讲了好故事。如张艺谋的大部分作品都是由文学作品改编，甚至还有自己的“御用作家”。张艺谋的成名作《红高粱》改编于莫言的同名小说，《大红灯笼高高挂》改编于刘恒的小说《妻妾成群》。还有冯小刚的许多电影也都改编于小说。好莱坞许多获奖电影依然来自经典、流行的小说。这都因为小说中有好的、已经在市场上引起反响的故事。
好的故事为好的电影打下坚实的基础。
2.要有好演员。
好的故事靠好的演员演出来，才能生动、感人。那么，选演员都是导演在上一部电影前首要的工作，一般都要在上百、乃至上千人中选中一个演员。张艺谋、冯小刚等导演选演员的故事流传甚广，已成传奇。
成熟的、有实力的演员会很快进入角色，并绘声绘色地完成了角色，讲好了故事。如唐国强等老戏骨就是这样成功塑造了角色，讲好了故事，也成就了好电影。符合角色的新人也会在导演的要求下，在自己的努力下，成功扮演角色，讲好故事。如一个个“某女郎”就是这样练就的，也成为一个个明星。
为什么观众都崇拜明星？多半是因为他们演好的角色、讲好故事，成就了好电影。
3.好的表现手段。
故事也好，演员也好，都要通过电影的视听手段表现出来。所以，电影的表现手段极为重要，无论在画面、音乐等方面都十分讲究。为什么现在电影的造价愈来愈高，多是为了营造好的视听效果。许多好的电影要花巨资修筑故事场景，要进行3D制作。这样才能成就一部好电影。
这些年给我们留下深刻印象的好电影，至少要具备以上因素。《坦克尼克号》、《阿凡达》、《珍珠港》、《英雄》、《归来》等都是如此。
偷工减料，急功近利是出不来好电影的。
不要唯钱是从、亵渎历史、亵渎经典、刷流量感、乱拍神剧、装腔作势，尊重历史、尊重经典、尊重人民、贴近自然就是好电影、好电视！
故事完整，形式技巧贴合主题和人物性格特征，能够引发争议、启发思考的就更好。
把一个故事讲完整，看似简单，但好多电影之所以有好的设想，只是因为没有把想法表达清晰，首尾呼应自成其说，而没有成为能够配得上其想法的好影片。
把故事讲好，这件事说难也难，说简单也简单。说难是因为它有一定的配合剧情发展和人物心理的叙事技巧。选择正叙、插叙、倒叙，关键时刻的片段回闪，多条情节线索并叙等等技巧都是以导演要传递给观众的感受为前提的，其中还涉及一个视角问题，故事由谁的眼光看过去，由谁来讲述，是参与故事的人物还是另一个客观旁观者？是对全局掌握一部分的主观视角还是全知全能上帝视角？讲述故事的方式不一样，观影效果也不一样，这是每个导演要花时间思考的一个重要方面。
说它简单，是说它讲述的故事不一定很复杂，像迪士尼的很多电影，其实故事本身很简单，只要把故事讲清楚了，再加入一点独特的想法便不失为一部好电影，《寻梦环游记》就是例子。
当然，电影不是文学作品，它是把人物、场景、动作框在镜框里的艺术，也就是说导演选择让观众看哪个镜头是有他的目的性的，所以说场景调度很能体现一个导演的风格。怎么剪辑，怎么布光，怎么运镜都是配合着电影主题的表达。
面对一个权势上升之人的傲慢态度，镜头一般会仰拍，而当一个人鄙夷一个人时，一般会俯拍，象征力量升降的拍摄方法都是不一样的。一个正在说话的人，镜头是打在ta身上还是旁观者身上？如果要强调说话人的言论引起了他人的惊愕或注意，那镜头会打给旁听的人。人物身处困境，画面会借用门框窗框或者表达囚禁的道具加强人物心理。如果人物感到幻灭，或是多段记忆回闪，可能镜头会在各种场景中叠化，一段记忆压过另一段记忆会采用意识流的蒙太奇。从一个关注的点逐渐展现出整幅画面，会出现镜头的升高拉远，观众的体验也是不一样的。
导演是采用固定的有轨摄影机还是手摇跟拍，效果也有很大的不同。有轨摄影机平稳精致，对于讲究室内装潢设计的内景拍摄或许比较适合。手摇镜头就显得粗糙，画面有摇晃感和颠簸感，但这种风格显得真实可信，就像观众身临其中一样。总之要看你讲述的是什么样的故事，形式配合内容。
每种拍摄方式，每个镜头，体现的都是导演传递出来的感情和立场。但技巧这种东西还是要以对故事的理解力和掌控力为基础，对故事的理解有问题，不能精确把握每个人物感情，恰当拿捏剧情脉络，即便导演再炫技，片子也不会是好片。所以，艺术啊，归根结底还是需要创作者具有细腻情感和能够深入进去的理解力和共情力的。
小寺我说下个人观点哈、我比较喜欢看科幻片、动作3D有震撼画面感的电影、可能看的比较多就有些麻木了、唯一在电影院看的不是科幻片的、就是《中国合伙人》
为什么觉得这部片不错呢？可能看这部片时的我无论是工作还是生活的态度都是比较懒散的、 这部片时让我振作起来的、所以会对这部片评价比较高。 我相信很多小伙伴和我一样、看完一部片后就会有很多大感触、这些感触能够改变些我们的态度、一些正能量的电影能够调动我们的积极性。一部战争片能让我们更加爱国感。
这部电影让我学到了一个成长的经历、让我在现实生活中也更加有动力、说他正能量满满但比他正能量满满的影片还有很多、主要这部片是我唯一改变了我的影片。 其实黄晓明的英语很差，曾经因为一首“闹太套”被众人嘲笑。那时候的黄晓明很生气，但又无可奈何。 因为这件事，黄晓明在王牌里当众表面自己玻璃心，于是就接了陈可辛导演电影的《中国合伙人》。 因为英语发音被嘲笑，黄晓明就非要演《中国合伙人》里面的英语老师角色。导演其实是不想让他演那个角色的，黄晓明始终坚持，他认为这就是内心的他，他一定要演这个角色。 为此，黄晓明做了三个月的功课，去模仿俞敏洪。不仅造型上努力让自己增肥，在拍美国英文独白的时候，黄晓明一条就过了。 这让黄晓明感到十分开心，他终于证明了自己。 而《中国合伙人》这部戏，也让黄晓明的演技得到了肯定。
这部片子我建议没看过的人去看一下、或许有一定的收获、这年代情感、搞笑、正能量这些片都值得去关注下、就像生活天天吃鸡鸭鹅不得换个白米粥喝喝吗？ 个人觉得正能量的电影是我们90后最需要摄入思想的电影了。
也希望自己未来去多看有正能量的电影。
就是哪个年龄都可以看出不同感触的电影
感谢邀请，一部好的电影，总会让你忘记时间，会让你深陷思考，会让你捧腹大笑，会戳中心窝，会告诉你坚持下去，不止你一个在坚持。
一、剧本
一部好的电影、都是由好的剧本、剧本的重要性构成了一个好的故事。首先,影片的主旨立意明确,能够给观众留下思考,体现其价值性。其次,情节的设计,不论喜怒哀乐都能让观众通过人物形象和情节场面,获得心灵的感染,对人生与社会有一个新的认识。再次,创新是一部好电影的重要属性,包含技术上的创新和艺术上的突破。最后作为电影人必须具有的匠人精神,是一部电影成功的基础或者是源泉。
二、我们时代的背景
好的票房不决定一部电影的好坏、衡量一部电影的好坏都是当下、我们时代的文化和背景去看待。《肖申克的救赎》与《阿甘正传》都是同年的伟大电影作品，在这里不说哪部好哪部坏，同年《阿甘正传》获得奥斯卡最佳影片，最佳男主角，经过这么多年、由大众评选出来的最佳影片首位是《肖申克的救赎》，基本每年都蝉联第一的冠军位置。所以每个时代孕育出来的作品、都是我们当下这个时代所受教文化、每个出生的作品都跟都跟当下的背景有密切关联的、有些电影在以前可能还没上映、过审都过不了。所以有些电影出来了、是当代和谐掉了很多东西才出来的、并非百分百原意。
三、导演
由导演的构思、拍摄手法、传递的东西是要让我们观众受教的、传递给我的信息是励志、传递给我们的是心灵上的感悟和反思。比如：蒂姆·波顿、很多人给他的评价是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。华丽而颓废的哥特风格是这位鬼才最被人称道的特点之一。人们提起他的电影，会说“哥特”、“黑暗”、“古怪”。依仗着夸张的色彩，古灵精怪的人物，风格迥异的服饰，波顿作品一次次打动观众的心，触及人们的泪点
四、演员
很多人都说一部影片跟演员的演技没多大关系、只要做好宣传就行了、票房不等于好电影、演员不等于会演戏，在这里我想说周星驰，周星驰作为导演他对于演员的眼神、和表情非常严格、也有很多人说在周星驰出来的作品没有配角、都是主角，每个镜头的表情、肢体动作、声音都是导演塑造出来的。在《功夫》里面、龅牙的啊珍、剪头发的酱爆、包租婆、包租公、胖子林子聪这个不解释，都是演员呈现出来的效果。
一部好的电影题材是没有满分之说的、也从来没有满分的电影，说的再多的山河、诗词也没用，最重要在于“精”。
深入民心，多年以后还记得故事情节，还能侃侃而谈[赞][赞][赞]，我觉得也是好电影。[耶][耶][耶]
你认为真正的好电影是什么样的？以下就是本人的回答了
故事完整，形式技巧贴合主题和人物性格特征，能够引发争议、启发思考的就更好。
把一个故事讲完整，看似简单，但好多电影之所以有好的设想，只是因为没有把想法表达清晰，首尾呼应自成其说，而没有成为能够配得上其想法的好影片。
把故事讲好，这件事说难也难，说简单也简单。说难是因为它有一定的配合剧情发展和人物心理的叙事技巧。选择正叙、插叙、倒叙，关键时刻的片段回闪，多条情节线索并叙等等技巧都是以导演要传递给观众的感受为前提的，其中还涉及一个视角问题，故事由谁的眼光看过去，由谁来讲述，是参与故事的人物还是另一个客观旁观者？是对全局掌握一部分的主观视角还是全知全能上帝视角？讲述故事的方式不一样，观影效果也不一样，这是每个导演要花时间思考的一个重要方面。
说它简单，是说它讲述的故事不一定很复杂，像迪士尼的很多电影，其实故事本身很简单，只要把故事讲清楚了，再加入一点独特的想法便不失为一部好电影，《寻梦环游记》就是例子。
当然，电影不是文学作品，它是把人物、场景、动作框在镜框里的艺术，也就是说导演选择让观众看哪个镜头是有他的目的性的，所以说场景调度很能体现一个导演的风格。怎么剪辑，怎么布光，怎么运镜都是配合着电影主题的表达。
面对一个权势上升之人的傲慢态度，镜头一般会仰拍，而当一个人鄙夷一个人时，一般会俯拍，象征力量升降的拍摄方法都是不一样的。一个正在说话的人，镜头是打在ta身上还是旁观者身上？如果要强调说话人的言论引起了他人的惊愕或注意，那镜头会打给旁听的人。人物身处困境，画面会借用门框窗框或者表达囚禁的道具加强人物心理。如果人物感到幻灭，或是多段记忆回闪，可能镜头会在各种场景中叠化，一段记忆压过另一段记忆会采用意识流的蒙太奇。从一个关注的点逐渐展现出整幅画面，会出现镜头的升高拉远，观众的体验也是不一样的。
导演是采用固定的有轨摄影机还是手摇跟拍，效果也有很大的不同。有轨摄影机平稳精致，对于讲究室内装潢设计的内景拍摄或许比较适合。手摇镜头就显得粗糙，画面有摇晃感和颠簸感，但这种风格显得真实可信，就像观众身临其中一样。总之要看你讲述的是什么样的故事，形式配合内容。
每种拍摄方式，每个镜头，体现的都是导演传递出来的感情和立场。但技巧这种东西还是要以对故事的理解力和掌控力为基础，对故事的理解有问题，不能精确把握每个人物感情，恰当拿捏剧情脉络，即便导演再炫技，片子也不会是好片。所以，艺术啊，归根结底还是需要创作者具有细腻情感和能够深入进去的理解力和共情力的。
以上就是本人的回答了
真正的一部好电影是要有自己的思想，不需要有太大的世界观，其实电影就是为了将一个故事讲清楚，故事怎么讲，讲成什么样，这就是导演来考虑的一部电影被定义为佳作的原因有好多，但绝对不是因为一个好演员，就比如说是烂片之王尼古拉斯凯奇，他的演技是十分优秀的，甚至可以说是化腐朽为神奇，但是他的电影的确以烂片居多，这就是因为他接的电影讲故事的能力很差，本身就不吸引人，相当于电影本身没有灵魂。
用心、专注、匠心精神、爱好、细致，个人觉得一部好的电影需要全剧组上下都需要这种精神或者更多，因为只有此才有可能拍摄出一部优质电影，也就是好的电影。随着现在社会的烂片横行，许多电影团队认为一部好的电影只需要在其中有流量小生或流量女生就可以了。有没有演技无所谓，反正也肯定有人看，但其实这样是错的，而且是错的一塌糊涂 。
一部好的电影需要一本好剧本、需要好导演的执导、更加需要好演员的演技。个人爱好不同，大至比较好的电影不是虚幻的即可，因为达不可及。我们喜欢的好电影应该是值得为之付出时间和精力的，而可以作为学习和鉴赏的基础上，增添羽翼，不断的充实自己的思想和心态的修行。
一部电影，它可以是感人的，惊悚的，科幻的。但是它需要能够吸引住观众，让观众有兴趣往下看，这可能是比较重要的一点吧。有些电影比较商业化，也有些电影是真正的能够让观众看了由心里称赞，看了能够对人生有更加不一样的看法的。
谢邀。
从前年开始爱上了电影，小时候觉得剧情紧张刺激的就是好电影，现在却有了其他的感悟。
情节紧凑，弹性而富有张力自然是一方面，但也绝对不仅仅如此。
一部好的电影，在我看来，有这样几个特点。
一、剧情丰满
剧情往往是最直观的因素，剧情做到丰满不空洞，能让观众在看完后留有余味，而不会感觉像是喝了白开水。当然，太过丰富的剧情糅合在两个小时的片子里会显得拥挤，导演是很难控制住过多的剧情和叙事结合的融洽，这就要考虑到影片采用的蒙太奇手法，将整体构造衔接得当而又不显多余。
比如，甄子丹主演的一部校园电影《大师兄》，情节过于丰富，人物的成长发生在极短的时间里，有些不现实。
二、场景精致，配乐入神
未见其人，先入其境。
这一点在古装影片中更为重要，像是去年的《影》，俨然一副山水画，是比剧情更能给人留下印象的。
当然，音效对于一步影片来说也是起着烘托和隐喻的作用。
像是《菊次郎的夏天》的同名插曲，贯穿始终，将整个基调串联起来。
又像是《甜蜜蜜》的同名插曲，每次响起，都是相遇。
三、演技超神
好的剧本搭配演员出色的演技，当然是绝配了。
一部精彩的影片能给演员带来奖杯和荣誉，演员也可以为这部影片的表达起到决定性作用。
可以说，演员是影片的灵魂。
当然，最重要的，一步真正好的影片必须是要令人有所感悟的，这也是其艺术价值所在，作为“第七艺术”，光和影之间，应该具有这样的魅力。
好电影，或是经典的电影
看过以后，能够永远的扎进观众的心里，
不会因时间的推移而忘记！
我认为真正的好电影要有一个能让人共鸣的主题，这主题可以是深刻的，可以是梦幻的，可以是通俗的，可以是神奇的，可以是遥不可及的。
就是看完之后突然大彻大悟感悟到了什么。以后还总能想起其中的一些细节并且能学到些什么。
很多年以后，我会脱口而出其中的一句台词。
很多年以后，我会在某一个深夜想起片中的一个人物而落泪。
真正的好电影，要经得住推敲和讨论，并能随着时间的推移，给人以持续的启发和触动。
好的作品不会随时间流逝，虽然会被慢慢淡忘，但对人心灵的影响是永恒的。引用千与千寻的一句话:人们不会忘记的，只是想不起来了而已。
一个悠闲的晚上，一对相互有感觉的人，一顿恰到好处的烛光晚餐！
起码应该会讲故事，而不是拚特效，卖脸蛋。
每隔一段时间看一次
真正的好电影，本人认为看一次你只能看个皮毛，好电影是展现它的灵魂，有些观众只是看热闹，艺术的体现不是乱，打打杀杀，而是它整体认知和完美结局
肖申克的救赎。
一般好的电影能跟人引起共鸣。这部电影能引起我强烈的共鸣。
引用一句话:所谓经典，是哪些人你经常听人家说“我在重读。。。”而不是我正在读。。”我认为一部电影之所以能够称为经典，是我们能够通过影片影响自己的人生观，价值观，对自己来场精神上的洗礼，看完电影会自己思考，反思影片带给我们的那种精神力量，回到现实中成为更好的人。
一、剧情丰满
剧情往往是最直观的因素，剧情做到丰满不空洞，能让观众在看完后留有余味，而不会感觉像是喝了白开水。当然，太过丰富的剧情糅合在两个小时的片子里会显得拥挤，导演是很难控制住过多的剧情和叙事结合的融洽，这就要考虑到影片采用的蒙太奇手法，将整体构造衔接得当而又不显多余。
二、场景精致，配乐入神
未见其人，先入其境。这一点在古装影片中更为重要，像是去年的《影》，俨然一副山水画，是比剧情更能给人留下印象的。当然，音效对于一步影片来说也是起着烘托和隐喻的作用。像是《菊次郎的夏天》的同名插曲，贯穿始终，将整个基调串联起来。又像是《甜蜜蜜》的同名插曲，每次响起，都是相遇。
三、演技超神
好的剧本搭配演员出色的演技，当然是绝配了。
一部精彩的影片能给演员带来奖杯和荣誉，演员也可以为这部影片的表达起到决定性作用。可以说，演员是影片的灵魂。因为生活是连续的，而电影是片段化的；生活不在讲一个故事，而电影是由编剧导演的语言将片段串联起来的一个故事。照片有时只表现一个背影、一只放在门上的手、一个乡间散步的重点、一个张口欲喊的嘴，一双放在衣柜的鞋、几个在战神广场漫步的人、一张用过的邮票，甚至印黑混血女人的气味的事物。把一系列的照片连贯起来，让它们连成一部电影，就意味着用文学、自以为是和假设来填充照片与照片的空隙。
一部好电影除了优秀的剧本、熟练的导演技巧，精湛的电影技术，另一个比较重要的就是演员。
为什么许多大师有御用演员，比如希区柯克和加里·格兰特、黑泽明和三船敏郎，马丁斯科西斯 御用演员首先想到德尼罗 莱昂纳多 ，王家卫和梁朝伟。
四、引人深思的启发
一部好的电影一部好电影能够带给观众前所未有的启发，震撼心灵的共鸣以及曼妙享受的体验。虽然剧情丰满、场景精致、演技超神，但是耐人寻味的是这部电影带给我们视觉震撼的更多启发和深思。
而或许这不是对于优秀电影定义的标准答案，一部好电影不只是看是否有大场面、大明星，而只有真正开始看电影，什么是“好电影”这个问题才能真正开始讨论。
所以，最重要的，一部真正好的影片必须是要令人有所感悟的，这也是其艺术价值所在，作为“第七艺术”，光和影之间，应该具有这样的魅力。
一个好电影，需要有一个好的剧本，一个好的编剧，一些好的演员，一个好导演，还有一群好的观众，一个好的观看平台。
首先剧本是决定一部剧好坏的首要因素之一，如果没有一个好的剧本，你在怎么拍，都是枉费力气，它是重中之重，没有它，一切免谈。
其次一个好编剧也很重要，编剧不仅是负责写剧本那么简单，在拍摄过程中，除了导演，编剧对一个电影的后期指导，尤为重要，他决定这一部电影的高度和深度。
一个好的导演对一部电影的影响，想必大家都知道，很多优秀的电影都是同一个导演的作品，由此可以看出，导演对其的重要性，在一部剧的拍摄过程中，导演有着掌管生杀大权的力量，他就如古代的皇帝，他决定着一部电影的走向，毕竟导演是一部电影的最大付出者，因此也是最大受益者，由此也会是一部电影好坏的最大影响因素。
好的演员对一部电影的贡献，我就不多说了，想必大家都心知肚明，好在现在随着时代的发展，大家对演员的喜欢由以前的盲目崇拜变成了理智追星。这是一个好事情。就如在《演员的诞生》里徐峥说的一句话，好演员的春天就要到来了，那么好电影的春天也快了。
如果没有一群会鉴别电影好坏的观众，那么以上都是白费，最终决定一部剧的好坏，还是在观众的手里，那么观众的品味就变得尤为重要了，观众不盲目追星，不盲目跟风，对待电影，不是以流量，热度来作为考虑，那么你就是一个合格的观众。
最后，一个好平台也很重要，没有一个好的传播途径，也是行不通的。
只有以上的这些都做到了，那么它不会成为一个好的电影，你来找我。
作为影视领域的创作者，我认为这个问题非常好，所以我认为这样的电影才是好电影，第一：剧情，剧情要偏向生活化，然后要简单易懂，还有就是要有一个能触动到人的感性因子，也就是电影一定会有一个或者很多个点打动你，刺激到你的地方。我们看上面的高分电影，他们都有一个核心的主题，要么是爱情，要么是友谊，要么就是亲情，因为生活，所以感触。
第二：演员，参演人员的演技和对人物角色的塑造也是非常重要的 ，毕竟演员才能塑造出角色的灵魂。可以说电影的好坏，从选角开始就已经注定了一大半了，有的剧本就是专门为一个演员量身打造的，这就是高度匹配，深度还原。 以上就是我的回答，希望能够帮助到你。
这得看从什么角度来谈。我认为《三少爷的剑》不错。特别是在那个女孩在家里被称为公主的时侯。公主回来了，有肉吃了。。但家里人不知她是怎样在外面挣钱的。
所有的经典，都来自于时代赋予的文化解读，时代过去了，经典就显得不那么独特了。
每隔一段时间看一次
起码应该会讲故事，而不是拚特效，卖脸蛋。
真正的好电影，本人认为看一次你只能看个皮毛，好电影是展现它的灵魂，有些观众只是看热闹，艺术的体现不是乱，打打杀杀，而是它整体认知和完美结局
观众的认可，票房的出众。
谢邀：个人爱好不同，大至比较好的电影不是虚幻的即可，因为达不可及。我们喜欢的好电影应该是值得为之付出时间和精力的，而可以作为学习和鉴赏的基础上，增添羽翼，不断的充实自己的思想和心态的修行。
举个例子：比如我们看了电影《霸王别姬》，会领会其中国文化的传统概念，同时程蝶衣的演绎让我们更加欲罢不能，连影片的台词都如此令人感动，非常真实：说好的是一辈子，差一个月一个时辰也不是一辈子。
（图片来源网络/电影《霸王别姬》）
日本电影《追捕》有很多人喜欢，是因为故事情节感人至深，有很多人可以选择相信：田中加岱的死亡，被日本警方认定杜丘就是杀人的凶手，而追击杜丘，此时如果没有遇见真由美，杜丘跑不出警方的追捕，而找不出来真凶。
周星驰的喜剧电影也可以让我们看到，喜中有悲，悲中有喜的真实感受。所以什么是好的电影作品？他给人以强烈的视觉冲击感，从中可以获得知识普及，看过一遍就可以把主题记得一清二楚，多少年以后都难以忘怀，就是好的电影。
（图片来源网络/日本电影《追捕》）
好的电影-是健康的、美好的、值得期待的、不白白浪费时间的、能学到身边伸手而不可及的、优美自然的，演员就是一个棋子，导演是构思电影的灵魂摆渡，有灵魂的存在就是好的电影。
（图片来源网络/电影《唐伯虎点秋香》）
大家都在罗列影单，我觉得没啥好罗列的，无非这就是豆瓣250翻来覆去得说说说。这里奉上独家好电影的99种识别方法，请看到最后！
001. 豆瓣9分以上的。想反驳？悄悄的！
002. 日常生活中，你所看到的各种10米长的影单推荐，里面反反复复出现的那百来部，都算是好电影。看一下，没啥坏处。
003. 若干年后还能为人津津乐道的电影，不论人们乐道的是它的主题、演员、导演、构图、配乐、还是剪辑、场面调度、拍摄手法、时代意义等。
004. 无所谓你认不认同，一些你甚至连瞅都懒得瞅一眼的黑白默片或是黑白老电影，是好片的祖师爷。
005. 如果电影院正在放一部青春片，首先就要看是它用了正值青春的演员，还是用了假装还青春的演员。
006. 如果你闲来有空的话，不妨揣摩一下一部电影的价值观。比如它是怎么表现成功、责任、仗义和努力的。我国电影，这方面普遍很单纯，表现成功就是有钱，表现责任就是给钱，表现仗义就是花钱，表现努力就是赚钱。
007. 高票房确实很牛逼，但同时有50%的几率很平庸。
008. 你可能会遇到这么个情况，有的电影众口一词的好评但你就是不喜欢，有的电影大家都不待见但你偏偏喜欢。请相信，你不是一个人。
009. 再好的电影最多只能锦上添花，千万别奢望它能雪中送炭。
010. 从电影院出来，你愿不愿意掏钱再看一遍？
011. 你有没有在观看的过程中感受到创作者的诚意，它可以是演员的，也可以是导演的，还可能是摄像，服道化等幕后人员的。那啥，我用了诚意而不是情怀。
012. 通常好电影适合一个人看。这也能用来解释为什么烂片的票房有时会不可思议的高。
013. 关于翻拍。如果一部电影本来就烂，那为什么还要花重金去复刻它？而倘若它本就是经典，新片又有哪些出彩的地方用来打破“翻拍即烂”这一定律呢？
014. 有些犀利吐槽的电影评论常常标榜自己能干掉烂片，很可惜，这些评论根本干不掉烂片。不管你信不信，有的人你问他为啥要去看这个烂片，他会告诉你，“我就是想体验这电影究竟有多烂！”不难理解，猎奇是我们人性中亘古不变的弱点。
015. 很多人说还是以前的电影好，那只是因为以前的烂电影如今不再被人提起罢了，而优秀影片得到了时间的检验被沉淀下来。同理，别忙着为现在的电影站队，让子弹飞一会，看看若干年后还会不会有人提起，会不会有人记得。
016. 有没有强烈地想与他人安利的冲动。
017. 能不能打动你？有没有共鸣？这就属于一种极为私人的评价方式了。总有些电影，你哭到窒息，Ta笑得飞起。
018. 我们这代人普遍没啥耐心，节奏稍慢一点就嚷嚷看不下去，这有个坏处，很多电影不看到最后是没法体会到整部电影的巧思的。因而你会错过一些让你在结尾大喊“卧槽！”的好电影。
019. 让你全程无尿点或是舍不得快进的电影。
020. 禁片里的好电影。为啥要看？因为被禁啊。中国是全世界禁片最多的国家，但也是生产禁片最多的国家。就不想知道为什么吗？《鬼子来了》《盲山》这种都能被禁，你说气人不气？
021. 具有鲜明而独特风格的电影，毕竟电影可以说是导演的艺术。比如王家卫、昆汀、姜文等。也难怪《邪不压正》最典型的三字评论就是：很姜文！！！
022. 对其他电影人的创作产生了巨大影响的电影。要么开天辟地，要么承前启后。比如《公民凯恩》，比如黑泽明。
023. 还有一种情况，理性上，我们知道这是一部好电影，但就是喜欢不起来，这就跟你看到一个美女或帅哥，什么都好，但也不见得会爱上；反过来，我知道这是烂片，但我看的很开心。这其实再正常不过了，个人喜好和质量高低是两个维度的概念，完全有理由并存。
024. 好电影能带来社会价值，比如《熔炉》、《我不是药神》。
025. 对于我们这些普通观众来说，看一部电影，故事肯定是第一位的。 然而悬念设置抓不抓人？细节铺陈是不是经得住推敲？有没有明显的逻辑漏洞？这些也是判断的依据。 026. 关于影评。影评，影评，即为电影评价，只要是由人来评价，就永远无法摆脱主观性，现在哪里都流行电影评分制，所以请不要相信所谓的客观评分。当然影评文章还是可以作为扩展知识和深入理解电影的参考的。
027. 有没有让你印象深刻，或是感到赞叹且敬佩的人物形象。
028. 有没有让你过目难忘的镜头、对白、画面。
029. 有没有颠覆你对事物的看法，让你产生一种大雾散开，花开成海的灵魂激荡。
030. 能不能给你某种宽慰、指引或力量...
031. 呃呃呃，写不出来了，这条是凑字数的。
032. 最后，电影好不好，只有你自己知道。
033. 好了，作为一个成年人，你需要知道的是，任何时候，别人答应的事情，最终能做到当初承诺的三分之一，你就应该谢神了。
034. 最最后附加一条。请你相信：以上我所说的每一句话，都是错的。
有重量，有能量，内心也汹涌澎湃的
