＂布白有三：字中之布白、逐字之布白、行间之布白。初学皆须停匀。既知停匀，则求变化。斜正疏密，错落其间，十三行之妙在三布白也。＂一一蒋和《书法正宗》
（王献之小楷洛神赋十三行）
整篇章法，涉及到字间布白和行间布白。此帖虽为楷书，但用的是行书章法，纵无行、行轴中线时偏左时偏右。横无列，横向字的排列高低不一。做到了＂斜正疏密，错落其间＂。这种章法属于飞花散雪式章法。
（王献之小楷洛神赋十三行）
＂结字在字内，章法在字外，真行虽别，章法相通。余临《十三行》百数本，会意仿此。＂一一蒋和《书法正宗》
章法是字外布白，楷书和行书虽各是一种字体，在章法上有相通之处。多临十三行，用这种章法，写放纵一点，增加一些字间牵丝映带，轻重大小对比，则为行草，神采飞扬。
在王铎的行书中，做到了奇正相错，大小相杂，参差变化的这些整体章法布白原则。
（王铎行书）
在临帖时，怎样学好此帖的这种章法呢？
一，分析行轴中线的走向，是左斜还是右斜，或是折线。作单独训练。
二，把最大的字和最小的字对比分析，作单独训练。
三，把笔画最粗重的字和笔画轻细的字作单独对比训练。
四，一行中，字三五成组，字间的间距是不等的。把字组找出来，作单独训练。同时要注意上下字的呼应承接，使之气韵生动。用笔可适当加快笔速，有一种刷的感觉。
五，作行距疏密的训练。
六，把以上几项一并同时训练，整体章法效果就有了。
（王铎行书）
以下为笔者临王铎行书习作。
这个情况是书法爱好者几乎都会遇到的问题，单字的临摹效果有了，写得也比较熟练，但一拉起章法来，便差强人意，找不到原作的那个“味儿”。我想，最主要的原因还是对书法作品的章法布局练习得少、思考的少，是时候需要专门将其作为一个重要问题来深入研究一下了。
反向来论述，抱庸以为，脱离章法概念的书写便都称不上书法。有的朋友可以会有反驳，单字榜书或斗方不也是一个字吗？大方榜书或斗方中虽然只写一个字，其实也有是需要讲究章法的，比如说浓淡、肥瘦、疏密、正欹以及留白、题款、用印等。世上没有不带章法的书法作品，字不放到章法格局之中去，便只能称之为书写，算不得真正意义上的书法。既然没有深入领悟思考章法的问题，自然写不出浑然一体、妙趣横生的好作品，你的每个字都是在“单打独斗”。
章法的内涵也很宏阔，但理论并不复杂，很多道理一看就明白，但关键是要真明白，形成理性的认识才能指导书写的实践。一是要意在笔先。无论书写内容篇幅的长短，书写之前一定要在心中有个大致的统筹，粗略进行条块化的区分安排，哪里是正文，哪里写款，哪里钤印，要基本靠谱。二是要统照全局。第一笔开始，就要带着全局观念，比如书体上是行楷还是行草，行距是走宽还是行窄，线条是敦厚还是轻灵，始终都要着眼于全局。三是大小章法本身的技法技巧要苦练。行气不仅是牵丝连笔，既有有形的线，也有无形的势，这样才能攒连为气脉。有的朋友以为，楷书写快一点就是行书了，书法如果真的有这么简单，那人人都可以成为书圣了，关系很微妙，道理很玄妙，只有靠学诸古人、取法乎上。
笔力是笔力，意境是意境，写字匠也会有好笔力，但未必有好的意境，这其中的区别就有章法元素。什么是章法的深度道理？章法不仅是美观、均匀、齐整，好的书法绝对不是“公式”式的书写，写出第一笔后，后面的不看都知道是什么样的，而是充满变化与未可知，让人总会看到“小惊喜”。而章法的存在，则在一定程度上为这种“变化与未可知”提供舞台与空间的支持。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔书法习作。
所谓书法是在变化中成篇的，字有大小，倚侧的变化，笔画也有大小圆曲的变化，这是通篇的章法简单要求，个人看法谢邀请。
我只能用我的体会告诉你，一人一体一势一笔法，你学谁？临谁？从表面上看你临帖很象，这只是形似，要达到神似，你就必须认真地研究他的笔势，在了解他的执笔方法后，且随心所欲地写出他们味道，你就成功了，当然，古人曾说千载执笔不易，就是这个道理，慢慢地悟吧！你会进步的，
书法书法，失去了法，就会如人孤独样。其法者，何也？字内法，字间法，字字法，行间亦有。所谓章法而已。或曰字法笔法墨法章法而已。点画字迹亦法。
甲骨青铜简帛隶书楷书行草各有各的法，多看看多学学就好。
多学习，多借鉴，时间会摆平一切的！
多尝试，不怕出丑，闲言碎语是成功人士的苦药良方！
不择陈土而成其高山⛰️，不择细流而成其海洋！先从做微尘与溪流始，再具备不达目的地不回头的精神，持之以恒坚持不懈，不成功也难！！
成功没有具体的尺寸，只有实实在在的磨砺过程……
谢谢你的提问和邀请。写字单字可以，整篇不行，这是书法学习初级阶段必然要遇到的问题。
因为我们没有看到你的书法，具体是什么问题。所以，只好从理论上说，有三个问题。
第一个问题是
成行成列的章法如何处理
书法一般来说，成行成列是最容易处理安排的。因为有行有列，整整齐齐，如果笔法没有什么问题，行列位置都没有偏离单字中心，应该不会出现整体不好看的问题。
如果出现整体不好看问题，主要的问题的单字有问题。
例如，笔画粗细不一，字体松驰。
本来书法笔画就是有粗有细的。我们说的笔画粗细不一，主要是说整体上看，明显很多笔画互相不协调。那么，粗细不一，就很明显。
此外就是笔画松驰。这个问题在写单字的时候还不是很明显，一旦写很多字，问题就非常明显了。
为什么书法要强调“笔精墨妙”呢？就是单字必须笔笔到位。如果笔画概念含糊，尤其是笔画与笔画之间的“接笔点”含含糊糊，写字松驰无力就在整篇作品中暴露无遗了。
第二个问题是
有行无列的章法如何安排
书法中的章法，有行无列是比较难把控的。这个难度在于假如你写了十行字。可能前面几行可以，但是，后面不行，或者，总是有几行不好。
这个问题，就要养成习惯。学会处理好一行与一行之间的统一协调。
我们初学书法，很多人都是在格子里写字。这样写的好处是容易写好单字。对于初学，确实是一个好办法。
但是，如果什么字体都要写在格子里，本身就不会形成良好的有行无列这种章法的意识。
比如说，我看很多人写《兰亭序》、《圣教序》也是在格子里写。那么，你要没有格子，肯定会在章法上一塌糊涂的。
我不知道你属于什么情况。
我们推测，应该是有这方面的影响。
即使没有这个影响，那也是因为写字喜欢写得大小一样的原因。
如果写字经常一样大小，也会出现这个问题。
那么纠正的方法，就是尽量不要写的一样大小，因为每一行字都不一样，你的字距控制不好，所以，往往就会因为最后要写三个字，但是，只能写两个字，这样，字距就会与前面不一样了。
下一行，最后又出现写需要两个字的位置，但是，只有一个半字的位置等等，出现这种错综复杂的乱象，就是因为没有好的习惯。
所以，写字就要善于调节字的大小。如果我们看那些字帖，总是在每一行都在调整字的大小。
如果一行字是12字，写到第六七个字，就要注意还有多少字的位置了。
最好不要给最后一个字留出的位置太少。尽量留出不少于一个字的位置。如果没有留出，肯定会出问题。因为整篇写字是很多行。如果一行有问题都会影响整篇布局的和谐统一。
第三个问题
从学习章法和单字两个方面入手
章法不是解决写好字的核心问题。要写好字，在单字是一定要很下功夫。
单字问题，第一是笔画要到位，严格按照字帖“起笔、行笔、收笔”训练出来，应该没有什么问题。
然后就是章法练习一定要适应自己选择的规格。
比如说，你是写楷书一路的，那么有行有列的章法是常用章法，前面我们说过了，这个章法，比较好掌握，但是，单字不行，也是写不出好作品的。
当然，即使是楷书一路，无论隶书、楷书、篆书，也都有有行无列这个章法的书法创作。
所以，就要经常练习一下这种章法。包括楷书也这样练习。
如果是行书，最好按字帖的章法。不要用格子练习行书。因为格子的章法是有行有列的章法。习惯这种章法了，写有行无列的章法就会遇到瓶颈。
不过，也不用怕。楷书章法不好很正常，书法学习的路毕竟还是很长的。只要我们认真学习书法，章法也会慢慢好起来的。
最简单的章法，就是保持上下大体一致，字距行距匀称，初步做到这些并不难。
大家好，我是壹庸。很高兴能来回答这个问题 。题主的问题也是一种非常常见的普遍现象 ，在我们练字的过程当中 ，一般都是从单字连起 ，而往往忽视了整篇布局的强调 ，所以 ，就会导致单字看起来比较漂亮 ，而整篇文章却表现的特别差 ，如果没有注意到长短、纵横、大小等的变化 ，就会给人一种乱七八糟的感觉。
章法布局是书法学习中不可缺少的一门技术，需要有针对性的进行练习和强化。这里边涉及到的技巧主要有中轴问题，大小问题，纵横问题，均衡原则，以及局部问题，局部于局部的问题，局部于整体的问题等等，在学习的过程中我们首先要重视章法的问题，然后在学习中领导，最后应用到自己学习和工作的写作中去。
书法是古人的东西，无论是硬笔还是软笔，都是从古人的书法作品中不断地吸取养分。但是，古人都是以纵为行书写，所以，我们学到的章法布局和书写特性都是以这个为基础的。想要把这些技法应用到硬笔书法的写作中去，我们绝不能生搬硬套，而是要经过响应处理和改变，让各种技法更加适用以横为行的书法方法。
谢谢悟空官方邀请！
根据题主的对自己练习书法的感觉和问题的描述，我认为主要是题主临帖不够，下一步努力的方向要重点抓住两个字：一个是“形”（形，就是形似）；一个是“神”（神，就是神似，神韵、神采）。解决了形与神之后，题主的问题就迎刃而解了。
上图为初唐书法家的楷书作品（局部）
学书法，只要能把单字临摹好，就能把通帖上的字临摹好。临帖练字，先解决形似的问题，再解决神似的问题。如果形似问题解决不好，神似问题就无从谈起。若想解决好形似和神似问题，必须要深入临帖，而且临帖量要上去，临帖量上去了，形似和神似问题就可以解决了。在深入临帖的同时，还要认真读帖，还要用心领悟所临碑帖的书法精神。只临帖不读帖，不行！只读帖，不临帖，不领悟，也不行！要做到临帖、读帖、领悟三结合。这样坚持不懈的做下去，不但可以把单字写好，而且还可以把整篇（幅）字写的与单字一样好。
上图为晋代书法家的行书作品（局部）
凡事熟能生巧。题主练书法才一段时间，时间太短了！学书法，专工一帖的话，若能把字临出七分形似和神采，没有八至十年的功夫是达不到的。临帖练字，是一个书法家和书法爱好者一生的事，而不是三年五载的事。当代的一些书法家和书法爱好者，都把临帖当成日课。什么是日课？日课，就是每日必做的功课啊！
上图为当代书法家张海的隶书作品
初学书法，一定要尊重原帖，临帖时，帖子上的字怎么写，就怎么写，如须改变字的结构比例时，要处理好通篇（幅）中每个字的结构比例关系，决不能让比例失调。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
这是个谋篇布局出现困惑的书家。其实很简单，就是多看历代优秀作品，从中汲取经验，在创作前打好腹稿或者先整出一个小样，然后多练习就成了！
题主所述颇有见地，以切实精微之书写体验，贡献经验之谈，可赞。
鄙人虽是业余爱好写字，但有些时日，在此不揣浅陋作补白之说：
书法创作在临帖基础上练就的基本功，如单字运笔、构字熟练之后的自由造型发挥等，达到一定程度后如题主所强调的，整幅作品的篇章布局则关系到艺术方面的美感、品位或境界。
布局大忌为状如布算，呆板无趣。书写过程中看似随意实则用心的处理，如：浓淡相宜、疏密有致、粗细互补，等等，与行笔的轻重徐疾、起承转合关系密切，这些均需长期的书写体验之后方可达到胸有成竹、意在笔先的效果。
末了，窃以为有一句宜作重点：气息贯通至关重要，从单字结构到整体布局，均同此理。
习作见教！
这种现象每个初学者都会遇到。原因是缺少创作经验。字与字之间没有行气。也就是布局章法。
书法的整体布局，在作品中关系到作品的成败。字与字之间的呼应，行与行之间的平衡，还有浓淡枯润，疏密向背，轻重大小，欹正抑让等等。
一画为一字之规，一字为终篇之准。需要大量的创作经验。在行草书中尤其难。篆隶楷可以用带格子的纸或者是自己折格子。在格子中书写，能够解决大小均匀整齐的问题。只要保持住书体的风格。不出现前后不一的混搭，很快就能掌握好。
行草的布局章法，要多看完整的书法作品。我们用的字帖，是分割成页的。这是为了方便大家临帖。但存在整体局势上的缺陷。应该多去展厅里去观看学习借鉴。另外到书店购买有完整全图的古代经典作品。对我们的全局感会有很大的帮助。
写楷书或行书对于初学者来说这个毛病是必然出现的。主要原因是用笔不够熟练。例如总体上对笔画粗细长短的把握规律性不强，个别粗画、长画在通篇中太跳，也就是不入群。再者，结字的大小、匀称把握不好，未能整齐划一。还有就是运笔旋律感不强，笔势不连贯，字与字之间气机无联系，各自为战。在以后的练习中要坚持成篇练，减少单字临写。对一篇之中太“跳”的字，要认真分析其“不入群”的原因，在下篇练习时注意调整。另外，熟练笔法，不要任笔赋形、一字一面，统一风格是关键。熟能生巧，随着功夫的加强，毛病自然就解决了。
练练，继续练！！！
学习知识，不管是艺术还是自然科学，都会遇到类似的问题，这是如何灵活运用所学知识的问题。
武侠小说大家都爱看，在金庸先生的笔下，就多次出现过类似的桥段。比如郭靖练习“降龙十八掌”，比如段誉练习“凌波微步”“六脉神剑”，都遇到过时灵时不灵的时候，这是他们练习这些绝世武功时必经的阶段。
学习书法，首先要做的是临帖，要写得“像”。所谓“神形俱备”，只有先有“形”似才能进一步追求“神”似。
就你目前的情况，我有如下建议：
1、收集与你所临碑帖相关的理论文章，从中找出前人学习此帖的心得与经验，以免走弯路。
2、收集前人练习你所临碑帖的临作，或者前人以此帖笔意创作的作品，从中找出他们的学习方法，起到事半功倍的作用。
3、系统学习所学书家的系列法帖。一位书家的风格多有其一致性，学一个帖不如学一个人。全面学习一位书家的作品，有助于更全面地学习其风格，这样能更好地运用其风格进行创作。
4、加强背帖。背帖能更好地领会原帖风格，能增强对原帖的把控能力，更自然地将之用于创作。背帖时追求大的相似，不必拘泥于一点一画之得失。
5、进行集字训练，这是由临帖向创作过渡的较实用、较有效的方法。可从两三个字开始，一个词一个词开始集，再将两三个词串在一起，如此不断增加长度，直到集字成篇。
希望以上建议能对你有所帮助。
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这就是不懂章法。章法比写单字难，把几个字或者几行字如何按排才好看，，，，，书法的艺术性多体现在章法中。
这可以说是一般书法爱好者，初学书法遇到的通病。练习书法有一段时间，单个字感觉写的凑合，但是整篇看下来很差，何解？
咱对照题主的的题目，仔细捋一捋这个事。
第一，练习书法有一段时间了，具体多长时间？是三月俩月，或是一年半载？看题主这意思，时间不短了，但估计也不会太长。学书法是个笨工夫，纵使先天异禀，短时间内也不是能凑效的。
唐朝著名书法家徐浩在其书论《论书》一文中曾言，张伯英临池学书，池水尽墨，永禅师登楼不下四十余年，张公精熟，号为草圣，永师拘滞，终能著名，以此而言，非一朝一夕所能尽美，俗云，字无百日功，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎！
由此而言，书法是一辈子的事儿，容不下一丝懈怠和侥幸，绝不是短时间内就能凑效的。
第二，题主言，单个字感觉还算凑合，恕直言，仅从还算凑合这一句话，就能看出一个人的治学态度。啥叫凑合？就是马马虎虎，一瓶子不满，半瓶子恍荡！学书法和别的做学问是一样的道理，要精益求精，从笔法到结构，再到章法，墨法等每一个环节，都掺不得一丝一毫的水分。所谓精，就是要对古代先贤的法帖，精读，精临，充分领会古法的精髓并运用到创作中去。
孙过庭《书谱》尝言，察之者尚精，拟之者贵似，况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检，跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，己闻其丑，纵欲搪突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口，慕习之辈，尤宜慎诸。是所谓翰不虚动，下必有由，若然任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，岂不谬哉！
如斯言之，岂“凑合”二字所能行耶？！
第三，整篇效果看下来很差，其直接原因，就是上一句“凑合”惹的祸！主要有以下几点。其一，不能正确领会古法的奥秘，未能入古，对笔法，字法不能融会贯通，信手拈来。其二，由于初级文化教育，对方块字写得要求大小一等的观念根深蒂固，对书法章法的观念没有深入了解，容易把字写的大小一等，缺乏变化。书法的章法不是单靠把单个字写好就能解决的，书法章法讲究，错落，大小，方圆，长短，阴阳，向背，疏密，聚散，虚实，浓淡枯湿等，要如线穿珠，把所有一切有关书法章法行气的要点，一个一个的穿起来，并有机的结合在一起，使其违而不犯，和而不同，相辅相承，而又各得其所，浑然一体。
总而言之，一句话，就是功夫不到，未能深入。书法是一辈子的事，宜白首攻之！
这个问题普遍存在，大凡练书法的都经历过，我的解决方法是：
一、不要死临帖，死临帖只会临成抄书匠，只会抄，不会用，达不到学而致用的目的。
练书法，临帖是必由之路。如何临帖是成败关键。初学者，首先要选一本自己喜欢的字帖，一般先从楷书学起。如欧阳询的九成宫，王羲之的道德经等范本，不要泛泛地选帖，要看准了专攻一帖。
首先是对临，问就是对着字帖临，看准一个字写一个字，千万不要看一眼写一笔，写完一个字看了很多眼，这样写的结果用笔不连贯，没有书写性。一个字一次写三遍足矣，千万不要泛泛地写。第一遍写完要和原帖对照，查找出问题后再写第二遍第三遍，第三遍写完，即使写的还不像，你也要打住，因为你再写下去可能是重复错误。
其次是背临，也就是选择一段原帖（一次不要超过20个字），进行精准读帖，看清每个字的字形特点和走笔顺序，一次性连续把这20个字写完。背临的目的就是加强书写性训练，加强写字的节奏，通过节奏带出笔势，通过笔势带出笔画提按转折的自然性、丰富性。
再次是意临，意临就是背临的提升，不但要背着临，而且要带着自己的理解去临，带着自己的意趣去临，这是活临帖的关键，也是为下一步试着进行创作的关键。意临每次也是临一段，临完要不但要审视像不像，更重要的是自己看着舒不舒服，舒服了，就是好的临帖，正确的临帖。
二、要注重临帖和创作的转换，这是极其重要的。一本字帖临写至少一个月后，就试着进行创作，不要选择大幅纸面，一般从三尺对开，逐步过渡到三尺整张。字的大小一般比所临帖的字稍大，最多大到二倍，过大不好掌控，过下限制了用笔。
首先，选好创作的内容后，先进行集字，我的方法是从手机书法字典中把要写的字一个个选好，选定的字可以通过截图保存，然后逐个字进行训练，直至所有字都练习的很熟练了，再整篇连贯书写。整篇书写前要根据纸幅的大小进行创作规划，构思布局，别写的太空，也别写的太满。一旦太空了，那就通过增加落款字数进行补救；一旦感觉写不下了，那就把正文剩下的部分，用落款字的大小，和落款写到一起，有的时候会起到意想不到的效果。
三、要解决临创转换的瓶颈，学书才能得以扩展。
写着写着，感觉自己不会写了，感觉倒退了，这都是真实的经历和感受！其实不是不会写了，也不是倒退了，是通过一段时间的学习积累，你的眼界高了，审美情趣高了，因此，你不满意自己的字，甚至影响了继续走下去的心气。
这个时候你可以放一放，可以读一本自己喜欢的书，去户外看看风景，也可以帮助爱人做做家务，分散一下注意力。有的时候放下是为了更好的拿起。
你也可以梳理一下自己学书的过往，反思一下存在的问题，也可以向同道请教一下。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处！不经意间，你就释然了，瓶颈就不再挡道，看到了诗和远方！
四、学书有了半身之体，一定要敢于展示，要通过参加书展来检验自己学习的成果。
我再系统地学习《集王圣教序》两年后，先后参加了所在地区文联组织的书展，还斗胆参加了山东省第四届刻字艺术展，也许是运气好，也许是老天眷顾，两次书展都入围了，这更激发了我学书的兴趣和动力，也使我更有信心站在老年大学的讲台上。
拉拉杂杂写这些，没有一丝抄袭，也没有像别人一样去PS，全部是自己的感受。如果对你有一点启示，我便心安了！
我们欣赏一幅书法作品，大体上是从它的笔法、结体、章法以及意境来判断。题主所说的整篇看下来的感觉，就是我们所说的章法布局。
章法布局是字与字之间、行与行之间以及通篇气势的呼应关系。说起来简单，实际上是一件很难做到的事，这个需要功夫及悟性。
章法问题，是学习书法过程中常见的问题，怎么去注意，归纳起来两个词：“重心”“虚实”。
重心
我们不论是写哪种书体，小到每个字，大到通篇，都强调重心要稳。这里我们所说的稳，不是说每个字都要四平八稳、整齐划一，好的章法要求稳中有险。一个字如果不稳，就要求跟周围的字组合起来要稳，把局部和整体合理的安排，使其险和稳的矛盾统一，最终达到重心稳定，布局和谐的目的。
虚实
怎样去理解虚实，这是相对而言。我们可以理解点画为实，空白为虚。可以理解重为实，轻为虚。如此等等。
我们创作时所说的疏密、浓淡、长短、大小、欹正、润燥，这些相对而言的概念，都可以理解为虚实。
一幅作品使观者产生的联想与震撼，所表达出来的意境，都需要我们创作时注意墨色的浓淡，大小矛盾的和谐，方圆笔法的兼用等等方法，巧妙运用虚实相生，自然的转换来体现。
如上所说，我们创作时，注意重心稳定，虚实相生两个方面的同时，也不要忽略任何一个细节，包括落款钤印，都需要放在一个整体去考虑，反复体悟。
我是“写字吧”，更多好文，期待你的【关注】！
你见过好的布料，做成的衣服一定都好看吗？写一副好的书法作品，就像要做一件好看的衣服，仅仅布料好，如果不经过服装设计，那做出来的就不一定就是好看的衣服。
练书法也是这样，单字练习是学习书法的捷径之一，不断的练习能让人掌握某个书体的结字情况，掌握的字多了，自然练起来就越来越轻松。但这只是书法练习的基本功，要想把一副作品真正处理好，还要考虑到章法布局。
赵孟頫楷书《庐山草堂记》
所谓的章法布局就是使字与字、行与行上下相承、左右相辅、互相照应、安排成篇的方法，也称为“布局”或“布白”。我们日常写字或进行书法作品创作，多是写成句、成段、成篇的文字。所以，能写得清楚、平稳、匀称、大方，令人看得舒服是基本要求。
在这一过程中，最常用的有三种方法：
第一种是纵有行，横有列，即“纵横成行”，该方法在篆书、隶书、楷书作品中见得最多，处理上通常是宇距稍小，行距略大，但隶书却相反，是字距略大于行距。
行书圣教序
第二种是纵有行、横无列，行书、草书作品多是采用这样的章法形式，以适应活跃、流动、结体的变化，使字与字、行与行之间启承分明、虚实相间，通篇生动活泼、节奏明快。多用于行草写字，如笔记、信札等。
第三种是纵不大成行，横全不成列，这种章法多在狂草作品中采用，其特点是把字的大小、虚实、疏密、轻重、粗细作俯仰起伏、参差错落的搭配安排，把通篇的字组成一幅奇巧多变、生动自然、景象无穷的作品。这种章法讲究变化、气韵、通篇美感，较难掌握，所以不适合初学书法的人。
王铎草书作品
综合这些特点，如果学习书法的朋友不知道，而是在练习了一阶段书法后，开始漫无目地由着自己的喜好来写，当然写出的很难做到好看。建议初学者根据自己练习的字体，仿照古今碑帖布局练上一段时间，用心去体会，应该会越写越好。
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字的大小、笔划的粗细、字的形态等有些变化，字与字之间有些呼应。可能会好些。
书法，一般而言，是字群组合，当然也有只写一个字的。
出现写单字较好而整篇较差有兩个原因:一是心理因素，当写一个字时就以一个字为目标认真写完；当写通篇时写第一个就想到了第二个，第三个形成心理超越行为的非同步差别导致字失形。还有就是没有形成行气与章气，其实字与字间要注意笔画，长短，浓泊等等协调布局，是一个较长的过程，初写者不协调是很正常的。
初学书法，掌握结构是基本功，其次是笔法、墨法和章法。要想整篇写好需要长期练字和不断总结，才能写出好的作品。
题主的问题没有说明白是在练习什么书体，在我看来不同的书体，结体与章法的不统一现象的本质完全不同，大致可以分为以下三种情况：
1、楷书
楷书的确在结体与章法的统一问题上讲究、要求较高，往往会出现单个字挺好，通篇来看不尽人意的现象，这个很普遍，几乎人人都会有类似的感觉，甚至一些大书家也不见得每次创作都“甚合吾意！”。主要原因还是功夫不到家，没什么好怀疑的，表现在字的大小不一致、书风不统一，斜正不统一，笔画粗细不均匀，墨色浓淡掌握不好等等。继续练习，功夫越深，这种不统一现象越少。
田英章先生楷书作品
2、隶书、篆书
隶书、篆书在这方面要求较弱，只要你单字写的满意，大小正斜不要差别太大，一般不会影响通篇效果，因此我经常建议初学书法可以选择隶书，而非楷书。
赵孟頫隶书千字
3、行草书
行草书恰恰与楷书相反，尤其是草书，一幅很好的草书作品，往往但看某个字会很丑怪，或缺少笔画，或浓淡不均，或歪向一边，或大小极不统一，等等等等。然而这正是草书的基本特点，讲求的就不是单字，而是通篇章法的和谐，以及某种书法之外的意境。因此草书不必顾及单个字的成败，甚至有时候会牺牲某个字，来实现全局辉煌。
已故书法家司徒越先生草书作品
何解，正解反解都可。主要从以下几个方面进行阐述，希望能够帮助到更多的书法学习爱好者。
＊很多人自以为是的认为，书法的学习就是汉字写作的练习，方格子、田字格、米字格、圆圈圈、瓦当格，反正什么样的东西都有，说白了，这即是定位，同时也是限制，所以很多人就将练习的重点放在主要的位置。
＊很多人除了认识汉字，练习的时候就写写单字之外，不知道其书法学习还有其他的东西，至于章法，好像从来没有听说过，等写着写着，才发现只会写单字，作文格子写还差不多，其他地方就明显不行了。这就说明对章法一无所知，更别说强化练习了。
＊其实，我能都知道，汉字都是篇幅使用，尽管每一种篇幅不一定一样，但是，这说明篇幅的重要性是不能忽略的。其实，到头来章法布局是大局上最重要的，单字仅仅只是基础，篇幅技术好了，每个单字不一定特别漂亮，但是整体很不错。
＊如果听不明白，那咱们打个通俗易懂的比喻吧！就像一个女孩子一样，单独看她的鼻子、眼睛、嘴巴、脸型都不是特别的美，但是巧妙的把他们放在一起，却是特别漂亮，惹人喜欢。这就是篇幅的作用。
作者:壹庸
一篇书法作品，我们首先看到的就是章法，章法不单包括每一列字，每一个字还包括印章等等。所以单字练好了，下一步要练习一列或多列或整段，最后是整篇的那种效果。
初学书法，我们关注的是笔画和单个字的结构，但是在整篇作品中每一个笔画是为单字服务的，而每一个单字又是为整篇作品服务的。所以练好每一个单字只是学好书法的基础而已，真正能够在书法作品中合理的运用，这才是我们学习书法的目标。
整篇差，说明章法没过关。继续多看多学，看现成的书法作品，文章布白、落款，用印等知识。全部了然于胸，你就成功了。不急，慢慢来。关键是把字写好。
非常正常。说明自己在过去临摹学习中一直更多关注的是范字的点画结构问题，现在开始注意并考虑书法的章法问题了，这应当是一种进步的状况。
虽然题主没有附作品。
也可以想见题主非常热爱学习和思考。这是学习书法的正确路途。其实我们在进入单字的临摹过程的，章法的问题就已经出现了。我们知道书法的章法有大章法和小章法，小章法就是字的结构处理的章法。大章法则是通篇作品的章法。小章法和大章法在基本原理上是非常接近的，都是考虑的作品的整体和谐问题。只不过一个是字内的和谐处理问题一个是作品整体的和谐统一处理问题。
字的美观，需要重心稳定的同时还需要点画空间的关系和谐，也就是要有一种和而不同，反而不违的关系，亦或者说是一种对立统一规律的关系，一字之内如此，通篇作品同样如此。字与字间，行与行间，要想和谐统一有有变化就必须处理好这种关系，我们在学习书法过程中，能够处理好单字的内部和谐关系，不一定能够处理好通篇作品的和谐关系，这需要一个过程。
单字本身就是一个独立的整体，在作为作品的元素是同样要保持这个特点，同时要和相关周边的字保持一个和谐的关系。我们可以接住单字之理用于通篇作品之中。这种技法最有代表的作品就是《兰亭序》，其他经典作品当然同样如具有这种特点。
单字练结体，整篇看章法。
初学一般先笔画，后结体。
你现在觉得整篇很差，就到了研究章法的时候了。
从字型看，常规是篆竖长，隶扁宽，楷见方。所以章法里，篆书作品字与字的间距横窄竖宽。隶书字与字间距横窄竖宽。楷书基本平均。行书草书有列无行。有些草书则穿插纵横交错，无行无列。当然这是基本规律，熟悉之后可以稍加变通。个别名帖并不遵循基本规律，十三行小楷有列无行，是用了行书章法。
学书法都有这么一个过程，掌握了章法规律，才算入门。
刚学书法是这样的，要通过一段时间的苦练，练常要写练诗词和文章，只要是靠眼测，当你写第二字的时候，要观看头个字的高低和大小，苦练三四年可能有所改变的，反正没有一个人，随随便便会成功，要下苦功夫，必定成功。
练习量不够，用王铎的方式来练习，临古一天，创作一天，也可以是背临，或找一段文字，用所选帖子的风格来书写，加深印象，然后把感觉写得不好的字挑出来，研究为什么没写好，总结原因，如果帖里有这个字，多揣摩多临写，这样才能进步，以上是个人浅见。
这就是字法与章法的问题了，单字练好了，下一步就是章法，多留心章法布局，一幅好的作品就是时间的问题了，加油！！
渴了喝水，饿了吃饭，这是两个方面。有针对性的主动学习，方能事倍功半。然总要察之尚精拟之贵似才是。与友共勉
很有天赋的啊。向你学习
练习书法，单个字感觉写的凑合，但整篇看下来很差，这是由于还没有掌握章法特点，还要继续坚持练习章法。这是个过程问题。
多读帖
一个字写好了，真是不见得就可以创作出一幅好的书法作品。因为书法作品，涉及到章法布局，墨法，字体大小变化，气势等许多方面，这就需要我们不断学习。其实把单个字练习了，已经进步很大了。
写字还是要通篇考虑，谦谦君子，当为则为，当退则退。
打格子再写，就会看上去好一点。
字法，笔法掌握了，那就要下功夫学习章法。返回头認真的去读所临帖之章法，体悟整编临帖，字与字，行与行的布局和欹侧正斜，以及布白。同时要体悟字韵，气韵，势韵，神韵。会对已之临作有所帮助。
